Affiche / Picasso / Paul en Arlequin / 24 x 30 cm

Au début des années 1920, l'œuvre de Picasso alterne entre le cubisme et le classique. En plus des natures mortes cubistes de la plus haute sophistication structurelle, il existe des peintures figuratives de style classique, principalement avec des thèmes mythologiques. Un grand nombre de dessins - pour la plupart des dessins à la plume et à l'encre - datent également de ces années. Il y a aussi des images de danseurs et d'arlequins, souvent très réalistes, témoignant de l'intérêt durable de Picasso pour le monde du ballet et de la scène (qui a notamment été suscité par ses commandes pour les Ballets russes). A quarante ans, Picasso est en pleine possession de ses pouvoirs créateurs ; les impulsions les plus diverses de sa volonté artistique se reflètent dans différents styles.

Parallèlement à ces œuvres, un nouveau type de peinture émerge dans ces années, dans lequel Picasso révèle un autre aspect de sa personnalité complexe : les portraits et croquis de son jeune fils Paul. Avec eux on découvre une nouvelle facette du génie polyvalent de l'artiste. Ces œuvres ne prétendent pas soulever ou résoudre de nouveaux problèmes artistiques : elles appartiennent entièrement à la vie personnelle de l'artiste et il les a presque toutes conservées.

Précisément parce que ces œuvres n'étaient pas destinées à résoudre des problèmes formels, mais ont été créées de manière désinvolte, presque ludique, elles révèlent toute la gamme de la maîtrise technique de Picasso. C'est précisément dans les œuvres où ses yeux et ses mains sont les plus libres que la richesse de ses idées créatrices se révèle le plus clairement et complètement.

Dans les différents portraits de Paul - en costume de Pierrot, déguisé en torero, ou tout simplement en enfant jouant - Picasso montre son aisance avec la composition, la couleur et l'agencement de l'espace. Aussi calmement que s'il écrivait dans son journal, il place la figure et établit son espace sur la toile, animant l'harmonie clairsemée de quelques accents vifs et articulant les grands aplats de couleur de quelques traits rapides ou coups de pinceau.

En regardant un tel portrait, personne ne soupçonnerait à quel point l'expérimentation de Picasso avec des papiers collés, à quel point la discipline cubiste a été investie dans ces petites œuvres jetées avec désinvolture. Et pourtant, ce sont précisément ces caractéristiques qui rendent le portrait si magistral, l'élevant bien au-dessus des portraits réalistes de la plupart des artistes. L'affection de Picasso pour son petit garçon n'est que le point de départ du tableau ; ce qui en fait un chef-d'œuvre, c'est l'assurance créative de Picasso.

Oeuvre originale : 1924 - Huile sur toile / 130 x 97,5 cm
Sans cadre. L'image est livrée dans une boîte en carton solide.