Affiche / Picasso / La Lecture / 24 x 30 cm

Amoureux de Marie-Thérèse Walter, Picasso entame une prolifique série mettant en scène son visage et son profil, qui deviennent progressivement plus lyriques et harmonieux. C'était un retour aux symboles reconnus de la beauté, alors que les courbes voluptueuses et les sensations de la sensualité féminine recommençaient à remplir la toile.

L'absence de vulgarité qui en résulte est remplacée par une atmosphère de transe rêveuse et d'introspection, qu'il s'agisse de lire un livre, comme dans ce cas, de contempler son propre reflet, ou de se reposer, comme dans Asleep (1932). La femme prototype commence maintenant à assumer une forme nouvelle et beaucoup plus substantielle et, comme l'amant adolescent de Picasso, s'embarque dans un voyage adolescent de réalisation sexuelle et psychologique.

Le développement le plus important de cette phase est l'expérimentation formalisée de la couleur, du choix des pigments et de l'application, comme chez Henri Matisse. Jouant avec la polarisation dynamique du rouge et du vert et l'incorporation de motifs à la Matisse, Picasso apporte une nouvelle force en tant que couleur à la toile. La femme au visage significatif en forme de cœur est un développement ultérieur de la mise en scène cubiste synthétique. La proximité de leurs segments de couleur entrelacés aplatit la profondeur spatiale, bien que l'artiste tente de faire apparaître l'image en trois dimensions en peignant dans un coin. L'intensité et le contraste des larges rayures verticales de vert et de jaune créent un cadre tonal qui maintient en place les lignes fluides de la forme féminine.

Oeuvre originale : 1932 - Huile sur toile / 68 x 130 cm