Picasso Portraits / Elizabeth Cowling / FRANÇAIS
Le sujet principal de Picasso du début à la fin est la figure humaine, et le portrait reste son genre de prédilection. Ses premiers portraits ont été réalisés d'après nature et montrent une capacité précoce à capturer la ressemblance et à indiquer le caractère et l'état d'esprit. Vers 1900, Picasso crée des portraits d'une variété étonnante, reflétant toute la gamme de ses styles novateurs - symboliste, cubiste, néoclassique, surréaliste, expressionniste. Mais aussi extrême qu'il ait dévié des conventions du représentationalisme, Picasso n'a jamais complètement abandonné le dessin du modèle et a continué à créer des portraits de beauté classique et de naturalisme. Malgré toute son originalité radicale, Picasso est resté en dialogue constant avec l'art du passé, et ses portraits se référaient souvent à des chefs-d'œuvre canoniques, qu'il choisissait pour leur adéquation à l'apparence et à la personnalité de son modèle. Il traitait ses anciens maîtres préférés aussi méchamment que ses amis intimes, les caricaturant et se livrant à des fantasmes sur leur vie sexuelle qui reflétaient sa propre obsession pour l'interaction de l'érotisme et de la créativité. Ses dernières suites de « variations » libres basées sur Les Ménines de Velázquez et Le fils prodigue de Rembrandt, deux autoportraits, lui permettent de réfléchir sur la relation psychologique complexe entre l'artiste et le modèle et les continuités entre passé et présent. Lorsque Picasso dépeint des personnes proches de lui, la nature de sa relation avec eux influence inévitablement son interprétation. L'accent de ce livre, cependant, n'est pas sur l'histoire de la vie de Picasso mais sur son processus créatif, et bien qu'il soit en grande partie chronologique, les chapitres sont organisés par thème. Les chapitres sont structurés par thème. Il couvre en détail l'utilisation par Picasso de poses et de formats bien connus, ses sources d'inspiration et son identification avec les maîtres anciens préférés, le rôle de la caricature dans sa vision expressive du portrait, la relation entre l'observation, la mémoire et la fantaisie, la critique différences entre ses personnages masculins et féminins Représentations de femmes et les motivations derrière son mépris pour la décence et le changement extrême dans l'apparence de ceux représentés.
