Tirage d'art / Picasso / Enfant à la colombe, 1901 / 36 x 28 cm

L'Enfant à la colombe est l'une des premières œuvres de Picasso : il avait vingt et un ans ou même moins, mais son propre style est déjà évident. Il l'a probablement peint lors de son deuxième séjour à Paris lors d'un séjour chez des amis espagnols. À cette époque, il avait vu, étudié et fait sien la peinture française contemporaine: il avait pris la manière de Toulouse-Lautrec de rendre rapidement une impression visuelle avec quelques lignes audacieuses et des touches de couleur stridentes et l'avait fait sien. Il avait aussi appris de Degas comment regarder un personnage avec acuité et de loin. Il y a dans Kind mit Taube une nouvelle réflexion, une empathie poétique pour le sujet, des qualités qui caractériseront son travail dans les années à venir.

Les maîtres qui ont encadré Picasso dans les premières années de sa carrière - Toulouse-Lautrec et Degas - avaient observé et enregistré les personnages qu'ils peignaient avec une froide objectivité. Picasso avait suivi son exemple dans ses premières œuvres, mais ici une nouvelle relation s'instaure entre la figure observée et le spectateur : une relation d'empathie, de sympathie humaine. Et dans cette première œuvre, on retrouve une caractéristique de la peinture de Picasso qui caractérisera son œuvre ultérieure : le peintre est profondément impliqué, totalement absorbé par l'objet représenté.

La raison de cette approche intime du sujet réside peut-être dans le sujet de cet ouvrage. Le père de Picasso, Don Jose Ruiz, avait fait des pigeons un sujet particulièrement populaire dans ses peintures, et en tant que garçon, Picasso a dû souvent voir des pigeons, ainsi que les peintures de son père. Les souvenirs d'enfance ont dû jouer un rôle là-dedans.

Cependant, la technique de peinture est assez nouvelle, et elle aussi est intéressante pour ce qui allait venir plus tard. Les formes sont rendues en lignes simples et sinueuses et les couleurs sont équilibrées dans une gamme tricolore non excitée dominée par des tons verdâtres. La palette éblouissante de l'impressionnisme que Picasso apporta à Paris et qu'il avait employée jusqu'alors est ici écartée. Les couleurs sont réservées et contrôlées par des lignes strictes.

Ce tableau a été réalisé bien avant la période bleue de Picasso - et c'est peut-être la première de ses œuvres dans laquelle il apparaît comme une individualité clairement définie. Il semble avoir quitté son apprentissage et nous livre pour la première fois sa propre vision du monde peu réjouissante. Une vision qu'il partageait avec d'autres de sa génération du tournant du siècle, qui considéraient le monde qui les entourait comme un paradis perdu.
Format d'image : 27 x 20 cm
Format feuille : 36 x 28 cm

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